Evitar que propuestas sean tildadas de «marcianadas»
depende de sistemas de legitimación más abiertos
Uno de los principales escollos de las primeras
vanguardias fue su incapacidad para dar respuestas a las hipótesis que
plantearon.
Marina Abramovic performance.1
Como ha explicado Juan Martín Prada, esto abrirá el
camino de nuevas poéticas que, en sus manifestaciones más radicales, exhibirán
artefactos provisionales y cargados de incertidumbre. Los agentes del arte
hemos asumido sin muchas discrepancias discursos que se afirman a través de la
contradicción y la duda. Pero, para la mayor parte del público, resulta difícil
evitar la idea de que nos pueden estar tomando el pelo, ya que apenas existen
criterios de valoración que identifiquen las mistificaciones. Además, frente a
otras producciones de la industria cultural, el espectador permanece excluido de
los procesos de legitimación del arte, que corresponden al galerista, al
coleccionista, al director de museo, al crítico o al comisario; nunca a un
público que asume, a veces con incredulidad, las conclusiones teóricas y de
mercado acerca de cuáles son las obras sobresalientes de nuestro tiempo.
Marina Abramovic performance. 2
Estoy en desacuerdo con la costumbre de tildar de
conservador o ignorante a quien manifieste sus dudas frente a las corrientes
emergentes de creación. La recepción del arte siempre ha implicado
dificultades: su novedad, la falta de familiaridad y su inherente rareza. A
esto se suma que la producción artística hoy no se colma de sentido sin un
componente teórico, algo que ya advirtió Danto al señalar que únicamente hay
arte contemporáneo desde la interpretación. Más aún cuando las nuevas prácticas
no parecen tener entre sus prioridades generar belleza, imitar la realidad o
inventar otros universos, sino interpelar los vacíos, las exclusiones y las
discrepancias del mundo que nos ha sido legado.
Muchos artistas de las últimas décadas han intentado
modificar el rol contemplativo del espectador para transformarlo en partícipe o
en coproductor. No ha sido suficiente para corregir una desafección que se
apoya en razones estructurales: la más elemental, al menos en nuestro contexto,
estaría en el lamentable trajín que han sufrido las enseñanzas artísticas y
filosóficas dentro del sistema educativo. Pero también hay que subrayar la
responsabilidad de los que operamos en el ámbito cultural: me refiero a las
narrativas excluyentes de la historiografía académica, a cierta desorientación
de la crítica, a la banalidad de muchos comisariados, a la especulación
financiera de algunos marchantes y coleccionistas, o a la pervivencia de una
museología jerárquica y universal.
Obra de Maria Jose Arjona
Vías de mediación
No existe para el arte una única verdad, sino que ésta
se va construyendo a medida que se presenta. Del mismo modo, la novedad por la
novedad no es en sí misma un parámetro de valor, pero sí puede serlo la disrupción
del consenso. Para que las nuevas formas de sensibilidad conecten con el
espectador es necesario dilucidar vías de mediación que aseguren producciones
de sentido. La cuestión no es, como ha explicado Oriol Fontdevilla, que nuevos
discursos como lo queer o lo decolonial encuentren ámbitos para
ser representados, sino ámbitos donde ser realizados, escrutados y debatidos.
Es el momento de transformar no solo los esquemas pedagógicos de la modernidad,
sino también la propia ontología de las instituciones.
Marina Abramovic performance.3
Y es esencial ofrecer al espectador una autonomía que
se salga de las directrices especulativas del mercado y que, entre otras cosas,
permita nuevos modelos de coleccionismo.
Sin este compromiso con la capacidad crítica de la
ciudadanía, las propuestas más rupturistas seguirán siendo percibidas como
confusas, elitistas y herméticas, cuando no calificadas directamente de
«marcianada».
Carlos Delgado Mayordomo
@cdelgadomayor
@cdelgadomayor
