Una mujer mata al hombre que la violó estrangulándole con una técnica de jiu-jitsu: «Murió ahorcado»

La víctima utilizó el estrangulamiento trasero desnudo, un movimiento que corta la sangre al cerebro
Una mujer que presuntamente fue violada en la mañana del sábado pasado, en Vila Perus, al oeste de Sao Paulo (Brasil), según la policía, reaccionó y mató a su atacante ahorcándole con un movimiento de jiu-jitsu conocido como estrangulamiento trasero desnudo.

Estrangulamiento trasero desnudo.

La teniente Beatriz Miscow, de la Policía Militar, dijo en una entrevista con 'Brasil Urgente', un programa del canal TV Band, que dos mujeres fueron abusadas, pero una habría conseguido huir y pedir ayuda para rescatar a la otra.
«Habrían disfrutado de la noche y cuando regresaban a su casa se les acercó un tipo que violó a una de ellas. La mujer logró deshacerse de él y atacarlo con un estrangulamiento. Terminó matándolo», dijo la policía.
La víctima «pidió ayuda a las personas que fueron a socorrerla, pero ya había ocurrido la muerte.
Había logrado contenerlo y murió ahorcado», señaló la teniente. La mujer agredida fue trasladada al Hospital Pérola Byington.
Un estrangulamiento trasero desnudo es un movimiento clásico que corta la sangre al cerebro. En segundos, el cerebro se apaga y la persona muere. Tiene dos variantes. En una versión, el brazo del atacante rodea el cuello del oponente y luego agarra sus propios bíceps en el otro brazo. En la segunda, el atacante junta sus manos en lugar de rodear el cuello del oponente.
Por otra parte, el jiu-jitsu brasileño es un deporte de artes marciales basado en el agarre y la sumisión. Gira en torno al concepto de que un luchador más pequeño y más débil puede utilizar con éxito el apalancamiento y la distribución del peso para defenderse de oponentes más fuertes y pesados.
https://www.abc.es/internacional/abci-mujer-mata-hombre-violo-estrangulandole-tecnica-jiu-jitsu-murio-ahorcado-202205051330_noticia.html

Corta los testículos a su marido y los cocina.

Una mujer le corta los testículos a su marido para después cocinarlos 

La mujer de 46 años asesinó a su esposo a puñaladas en Serbia

Estamos acostumbrados a escuchar o leer sucesos de todo tipo, desde muertes, asesinatos, accidentes... Aún así no dejan de sorprendernos. El último ejemplo ha ocurrido en Serbia, pero esta vez habría sido intencionado.
En el país serbio, más concretamente en Zrenjanin, una mujer de 46 años ha sido detenida por asesinar presuntamente a su marido de 42 años. Además de ser acusada de matar a su pareja, está siendo investigada por cortarle los testículos con una motosierra y luego cocinarlos "a fuego lento".
Lo apuñaló y le cortó los testículos
Todo tuvo lugar en la casa en la que vivía el matrimonio junto al hijo pequeño que tenían en común y una hija adolescente que tenía ella fuera de este matrimonio. Según apuntan las primera investigaciones, la mujer habría drogado a su marido y luego le habría apuñalado hasta matarlo y habría cortado y cocinado sus testículos.
La hija adolescente presenció todo lo que sucedió. Y fue ella misma la que explicó a las autoridades que se despertó y vio cómo su madre asesinaba a su padre. Lo primero que hizo cuando escuchó la motosierra, con la que su madre cortó los testículos a su marido, fue ir a por su hermano.
La mujer había avisado varias veces que quería matar a su marido
La menor les comentó a los agentes que su madre ya había dicho en repetidas ocasiones que quería matar a su pareja, y que ella le había pedido que no lo hiciera. El matrimonio, al parecer, estaba medicándose por problemas mentales no especificados. Un vecino ha dicho que la presunta asesina tomaba drogas.
https://www.marca.com/tiramillas/actualidad/2022/05/22/628a4203e2704eff488b4594.html

'Vogue' exige a unos taberneros de la aldea británica de Vogue que cambien el nombre de su pub

Condé Nast les exigía que cambiaran la denominación de su pub por coincidir con la de la publicación sin reparar en que el local tomó el nombre del pueblo Mark y Rachel Graham disfrutan de una apacible vida en el pequeño pueblo de Vogue, en la localidad inglesa de Cornualles, donde regentan un pub que lleva el nombre del pueblo, Star Inn at Vogue, y que lleva en pie casi dos siglos.

Mark y Rachel Graham, en el pub que regentan en el pequeño pueblo de Vogue, en Cornualles – ABC

Sin embargo, su tranquilidad se transformó en desconcierto el pasado 1 de marzo con una carta inesperada: Condé Nast, la empresa propietaria de la revista ‘Vogue’, les envió una misiva en la que les pedía que cambiaran el nombre del local por coincidir con el de la revista «publicada en noviembre de 1916» y, además, les hacía una solicitud que, en palabras de Mark, le pareció «hilarante».
El establecimiento, que se llama Star Inn at Vogue, lleva atendiendo público casi dos siglos
«Por favor, ¿podría enviarnos un ejemplo de imágenes u otros materiales que indiquen cómo se está utilizando el nombre The Star Inn Vogue Limited? (por ejemplo, logotipo, fuente)». ¿Pensarían quizá que sus lectores podrían confundir el pub con la revista? La carta acababa con una advertencia: «Responda en un plazo de siete días o tomaremos las medidas correctivas que correspondan».
«Si un miembro de su personal se hubiera tomado el tiempo de investigar, habría descubierto que nuestra empresa, el Star Inn, está en el pequeño pueblo de Vogue, cerca de St. Day en Cornualles. Sí, así es: Vogue es el nombre de nuestro pueblo, que existe desde hace cientos de años. Y de hecho es una palabra de Cornualles, no inglesa», respondió en otro escrito la pareja, que lleva las riendas del pub desde hace 17 años y que se ha hecho famosa en la prensa británica a raíz de este inusual hecho.
Mark, de 60 años, declaró que cuando leyó aquellas palabras primero creyó que algún «cabrón del pueblo» estaba divirtiéndose a su costa. «Aquí está la ya famosa carta que nos envió ‘Vogue’. Al principio pensamos que era una broma, pero parece que van en serio. ¿Qué opináis?», se preguntó la pareja en su página de Facebook el pasado día 13 y ya acumula más de 300 comentarios de apoyo y estupor. Haciendo gala del ácido humor inglés, Mark y Rachel tiraron de sarcasmo en su respuesta, en la que indican que la publicación no pidió permiso a los residentes del lugar para usar su nombre, como tampoco lo hizo Madonna para nombrar a su famosa canción de 1990.
«En respuesta a su pregunta de si cambiaríamos el nombre de nuestra empresa, es un categórico NO», zanjaron los propietarios, que invitaron a la firmante de la misiva, la directora de operaciones de Condé Nast, Sabine Vandenbroucke, a visitarlos. «Me encantará mostrarle nuestro pequeño pueblo», le dijeron, y se ofrecieron a invitarla a comer, como no podía ser de otra manera, con cerveza incluida.

La respuesta de los Graham a la revista 'Vogue' - ABC

La confusión se debió a que la pareja decidió cambiar el estado comercial del pub de una sociedad a una compañía limitada, por lo que apareció como recién registrada en Companies House, el registro mercantil del Reino Unido, lo que provocó que saltaran las alarmas en la editorial, que, no obstante, no se tomó el tiempo de hacer una sencilla búsqueda en internet para percatarse de lo ridículo de su amenaza. «Tienen toda la razón al señalar que una mayor investigación por parte de nuestro equipo habría identificado que no necesitábamos enviar esta carta en esta ocasión», admitió en otra misiva la compañía, intentando quitar hierro a lo ocurrido.
Ivannia Salazar
https://www.abc.es/internacional/abci-vogue-exige-unos-taberneros-aldea-britanica-vogue-cambien-nombre-202205200424_noticia.html

El bronceado de testículos, o la receta de un presentador ultraderechista para recuperar la virilidad de EE UU

‘El fin de los hombres’, un documental del trumpista Tucker Carlson, convierte en un debate nacional en EE UU lo que el resto del mundo considera una gran broma: la posibilidad de que rayos UVA sobre la zona genital aumenten la virilidad de los ciudadanos 

La imagen del programa 'The end of men' ('El fin de los hombres') que ha creado la controversia: un hombre desnudo y en pose mesiánica ante lo que parece un artefacto que arroja luz sobre sus genitales.
En el argot periodístico se llaman serpientes de verano. Son noticias más bien absurdas y de relevancia dudosa que proliferan en periodos de sequía informativa, sobre todo en plena canícula. Seguro que muchos recuerdan la que fue durante décadas la serpiente de verano por excelencia, el monstruo del lago Ness. Una escurridiza bestia jurásica atrapada en una marisma del norte de Escocia y que todos los años “reaparecía” misteriosamente, al menos en las páginas de la prensa, durante el mes de agosto.
Del bronceado de testículos diríamos que es una serpiente de verano en toda regla si no fuese porque ha acabado suscitando una enconada polémica en Estados Unidos. Tanto, que lleva varias semanas compitiendo en la jerarquía informativa de los medios estadounidenses con la inflación, la guerra de Ucrania, las primarias de las que saldrán los candidatos a las elecciones legislativas o la fase de eliminatorias de la NBA.
Todo empezó con una cuña publicitaria. A mediados de abril, Tucker Carlson, comentarista y conductor de programas de la cadena Fox News, líder de audiencia y considerado el emisario del trumpismo en las ondas televisivas, estaba promocionando un reportaje especial de estreno inminente bautizado como The End of Men (El fin de los hombres). Una noche presentó en antena un tráiler que mostraba a un hombre desnudo plantado con los brazos en cruz frente a una máquina que le proyectaba una inquietante luz roja sobre la entrepierna.

Tucker Carlson, durante una conferencia en 2018 en Los Ángeles. Michael S. Schwartz (Getty Images)

El montaje incluía también imágenes de tipos musculosos y ligeros de ropa haciendo flexiones, lucha grecorromana y prácticas de tiro, ordeñando rumiantes o cortando leña mientras una voz ominosa aseguraba que el declive de la masculinidad que está viviendo Estados Unidos solo puede frenarse con una intensa actividad física que produzca “hombres con la fuerza necesaria para sobrevivir y restaurar el orden”. Todo muy llamativo, para decirlo de manera suave. Pero fue el rayo proyectado sobre la entrepierna lo que se llevó la palma.
En realidad, la máquina en cuestión era una lámpara de luz infrarroja, utilizada como parte de una terapia para reducir las arrugas, paliar lesiones musculares o controlar el acné que ofrecen centros de bienestar y clínicas estéticas. Pero Carlson, un profesional con mucho olfato para los fenómenos virales, optó por referirse a aquello de manera cruda y directa como “bronceado de testículos”, y las redes (sobre todo las ultraconservadoras, el segmento de opinión al que se dirige Fox News) abrazaron el concepto con fervor. En cuestión de horas, el escroto moreno se había convertido en símbolo de masculinidad, patriotismo y rechazo militante a los llamados “complejos culturales de la izquierda” y la “ideología de género”.

 

Vuelve el hombre

Pocos días después, el periodista invitaba a su programa a un “experto” en terapias no convencionales para restaurar la hombría, el entrenador personal Andrew McGovern. McGovern le contó a la audiencia que la terapia lumínica “presenta múltiples beneficios para la salud sobre los que existe amplia evidencia científica que la mayoría de medios de comunicación no divulgan”. “¿Pero estamos hablando de broncearse los testículos?”, preguntó un Carlson que no suele dar puntadas sin hilo. “Sin duda, pero también de cuidar la salud y el equilibrio corporal en su conjunto”, respondió McGovern. Y de “restaurar la hombría”. No se olviden de eso. Incluso Kid Rock, simpatizante de Trump e invitado habitual de Carlson, mostró su escepticismo: “¿Lo dices en serio, Tucker? ¿Pretendes que me achicharre los testículos? Creo que esta vez no voy a hacerte caso”. Pero la piedra había sido arrojada al lago. Y muy pronto empezó a crear ondas.

Masculinidad agresiva

Como explica Bruce Y. Lee, redactor de la revista Forbes, uno de los primeros en dedicar un artículo a la irrupción de tan peculiar terapia en el prime time televisivo, “Carlson lleva años denunciando en su programa una supuesta caída de los niveles de testosterona y la calidad del esperma entre los hombres estadounidenses que él atribuye a los progresos del feminismo y la criminalización del estilo de vida masculino”. La falta de fundamento material de su tesis no impide que sea muy popular entre los seguidores de su programa, Tucker Carlson’s Originals, un espacio de “investigación” que ha dado cierto pábulo a teorías como que el asalto al Capitolio fue organizado en realidad por sicarios a sueldo del Partido Demócrata o que hubo fraude en las elecciones presidenciales de 2020.
El periodista Eric Lutz explicaba en Vanity Fair que Carlson no está solo en esta peculiar cruzada contra el ocaso de la masculinidad: “Cuenta con apoyos como Josh Hawley, senador republicano por Missouri, para el que los hombres están en crisis debido a que la élite demócrata odia Estados Unidos y conspira para derrocar los valores de la masculinidad”. A Lutz le llama la atención que Carlson se refiera a este asunto como “un problema silenciado por la prensa del régimen” (la progresista, por supuesto): “Él insiste una y otra, sin aportar ningún dato, en que hay una especie de conjura mediática para que la ciudadanía no sepa que los niveles de testosterona han alcanzado sus mínimos históricos. Aplica una lógica cínica y perversa: que la mayoría de medios de comunicación y el grueso de la comunidad científica no hablen de ello sería la prueba de que está ocurriendo y lo están ocultando”. A los que consideran que broncearse los testículos para restaurar la hombría es una locura, les responde que “la locura es ignorar el problema y no buscar soluciones”.
La insensatez como estrategia

Testículos morenos

Ian Allen, colaborador de la revista de comentario político The New Republic, considera que es un error tomarse a broma campañas de “agitación cultural ultraconservadora” tan sesgadas y delirantes como las de los testículos morenos. Allen explica que “a Carlson no le preocupa en absoluto que sus detractores le ridiculicen en otros medios o en las redes sociales, porque él predica para conversos, y sus obsesiones y cruzadas personales van calando entre su círculo ideológico como una lluvia fina”.
Conviene no olvidar que la audiencia media de Tucker Carlson’s Originals “supera los cuatro millones de espectadores y que su eco en redes es mucho mayor”. Se trata de “una enorme comunidad entre la que Carlson difunde mensajes extremos que sin él hubiesen sido francamente minoritarios”. Porque la idea del ocaso del hombre blanco, “asediado por un ejército de feministas, negros, judíos y homosexuales” no deja de ser, en opinión de Allen, más que una variante de la tesis del "Gran Remplazo",de la sustitucion gradual del macho alfa heterosexual y blanco por minorias raciales y sexuales, muy difundida en círculos de extrema derecha.
Derivada del supremacismo racista de finales del siglo XIX, esta teoría ha tenido divulgadores contemporáneos como Bronze Age Pervert, autor del libro de cabecera de los nuevos supremacistas de la masculinidad, Bronze Age Mindset. En este ensayo, publicado en 2018, el autor incita a sus simpatizantes de la derecha alternativa a “provocar a nuestros adversarios ideológicos con afirmaciones que les molesten y escandalicen para que pierdan de una vez su falsa superioridad moral y se muestren tal y como son: pedantes, pretenciosos, arrogantes, feos”.

Hombres de verdad

En opinión de Allen, Carlson aplica esa receta con “precisión letal”. Cuando incita a los “hombres de verdad” a broncearse los testículos para salvar América, lo que espera es una reacción visceral (o despectiva) por parte de sus adversarios. Que le tilden de loco, grotesco o idiota, que pretendan reírse en su cara, pero que hablen de él: “Eso es lo que propagandistas como Carlson entienden por éxito”, remata Allen, “que las más extremas y ridículas de sus ideas entren en la agenda colectiva, se conviertan en objeto de conversación”.
Allen no cree que Carlson deba ser tomado a la ligera: “Al contrario, convertirse en carne de meme le refuerza, es su estrategia para salir del rincón al que le confina el extremismo de sus puntos de vista y ocupar así posiciones más centrales en el cuadrilátero de la opinión pública”.

Masculinidad potente

En su exaltación, casi homoerótica, de una masculinidad agresiva y sin complejos pueden encontrarse ecos de toda una tradición estética e intelectual vinculada a la extrema derecha que, para Allen, “se remonta como mínimo a la propagandista nazi Leni Riefenstahl”. Pueden citarse múltiples ejemplos del tipo de referentes que nutren a Carlson, de la ciencia ficción supremacista de Jean Raspail a The Turner Diaries, la novela de William Pierce que inspiró al anarco-terrorista de derechas Timothy McVeight, pasando por los Proud Boys de Gavin McInnes o los libros de autoayuda para hombres en apuros de Jordan Peterson. Toda una tradición, en fin, de culto al cuerpo, exaltación de una hombría tradicional y sin matices, misoginia y odio militante a la diversidad sexual.
Sam Wolfson, redactor de The Guardian, prefiere tomarse el bronceado digital a broma, aunque reconoce que “en el fondo, no tiene la menor gracia”. Wolfson añade que “no es ninguna sorpresa constatar que, según Fox News, la solución a todos los problemas sociales y políticos de nuestro país pasa por un incremento de la testosterona: esa es su visión de la vida, esa son las categorías mentales que manejan”. A Wolfson le gustaría saber “en qué consisten esos prodigiosos beneficios para la salud que aseguran esas terapias y cuál es esa abrumadora evidencia científica que las respalda, porque ni Carlson ni sus expertos dan detalles al respecto”. Eso sí, la idea ha quedado incrustada en el inconsciente colectivo: en Estados Unidos al menos, broncearse los testículos es cosa de patriotas de derechas.
Miquel Echarri
https://elpais.com/icon/2022-05-14/el-bronceado-de-testiculos-o-la-receta-de-un-presentador-ultraderechista-para-recuperar-la-virilidad-de-ee-uu.html

Epicuro, o cómo conseguir la plena felicidad incluso en el mundo moderno

La sociedad del filósofo fue muy parecida a la nuestra, aunque no lo parezca, donde el individualismo está a la orden del día y el ciudadano deviene cosmopolita

Una estatua que honra a Epicuro FOTO: La Razón

Con diferencia, el único filósofo de la antigüedad que ha engendrado a partir de su apelativo un epíteto de fama equivalente a otros grandes autores posteriores –pienso en «dantesco» o «kafkiano»– es el famoso Epicuro, cuyo nombre que ha devenido un adjetivo de no siempre buena fama, sino más bien denostado en la tradición, sobre todo cristiana, que ha visto en el sabio de Samos una especie de epítome del hedonista sin escrúpulos que se da al vino y a los placeres de la carne. Nada más lejos de la realidad. Pero, ¿nos importa hoy Epicuro? En el mundo hispanohablante es mérito de la pionera monografía que le dedicó Carlos García Gual en Alianza (1981) –y más recientemente en «El sabio camino hacia la felicidad» (Ariel)– haber rehabilitado esta filosofía en nuestros pagos. Y es que el mundo de Epicuro es muy parecido al nuestro, donde el individualismo está a la orden del día en una ecúmene globalizada y ya sin fronteras locales, interconectada y, seguramente, saturada de información donde, de repente, hay una gran extensión que es el orbe entero y el ciudadano deviene cosmopolita. Las grandes preguntas del individuo en este anchuroso mundo, sin certezas ni seguridad, es lo que hace al epicureísmo una filosofía tremendamente actual. Epicuro, en su carta a Meneceo, magníficamente traducida por Jorge Cano, habla sobre la felicidad a nuestro alcance y la necesidad de entender lo absurdo de nuestros miedos.
Entre el placer y el dolor

La filosofía epicúrea nace con una vocación liberadora frente a lo que se consideran errores tradicionales que nos esclavizan: el temor a los dioses, el miedo a la muerte, el ansia por placeres equivocados y la aversión al dolor que no es tal. Para Epicuro, lo que percibimos por vía sensorial es nuestra única fuente de conocimiento, como sucedía con Aristóteles, por lo que hay que entender la naturaleza y sus componentes por medio de indicios y razonamientos. El mundo se explica a partir de un atomismo en el que no hay intervención divina, con un universo regido por la casualidad. Por ello, resulta atractiva su filosofía hoy, lejos de abstractas especulaciones y centrada especialmente en aspectos prácticos y en la consecución de la felicidad mediante el bien vivir («eu zen»).
La sabia compensación entre placeres y dolores en la vida nos debe guiar en pos de la felicidad y la autonomía, hacia un conocimiento libre y verdadero frente a las falsas concepciones de la tradición. No eran los epicúreos unos hedonistas sin sentido en busca de placeres físicos, sino más bien liberadores del ser humano mediante el intelecto y el equilibrio perfecto de cuerpo y alma en el auténtico goce de la imperturbabilidad y la serenidad. El énfasis en ser feliz, en simbiosis con el entorno, actualiza enormemente al epicureísmo en un mundo como el de hoy, con fuerte tendencia a la individualidad y que intenta encontrar una vía ética y metafísica hacia el propio bienestar. Esto lo ha visto Catherine Wilson en su reciente libro «Cómo ser un epicúreo» (Ariel), que pone de relieve la vigencia de esta filosofía para el hombre de hoy. 

En la era pandémica, cobra relieve la guía epicúrea contra el miedo a la muerte: esta es solo una disolución de los elementos que casualmente habían compuesto cuerpo y alma. El epicureísmo explica la extinción como una disgregación ajena a nosotros y propone liberarse de la angustia de la religión hasta ser felices como dioses, sin anhelar la eternidad. Sus razonamientos contra todo miedo, simples pero poderosos, con vistas a la felicidad, nos llegaron también por la poesía clásica de dos grandes autores romanos como Lucrecio y Horacio. Si el primero nos iluminó con su atomismo libérrimo, mítico, escéptico e ilustrado, que funda el mundo moderno con su redescubrimiento en el Humanismo, el segundo es clave con su idea del «carpe diem» y la «aurea mediocritas», transmitidas en sus inmortales «Odas». Nos llega hondo la poesía de Horacio, que anima a seguirle como uno más en la «piara» de Epicuro, en una vida sencilla, consciente, plena, normal y feliz. Otros célebres seguidores del epicureísmo en la antigüedad, que merecen ser recordados como guías de excepción en el mundo actual, fueron Filodemo de Gádara y Diógenes de Enoanda.
David Hernández de la Fuente
https://www.larazon.es/cultura/20210819/ave4p47ix5b3vczw45jtspnaau.html

Un estudio indica que el sobrepeso en mayores de 80 años está relacionado con una mejor salud

Un grupo chino de investigadores observa que el índice de masa corporal óptimo para ancianos es mayor que para la población general

Dos ancianos compran carne en un supermercado de Pekín (China), en junio de 2020.CARLOS GARCIA RAWLINS (Reuters)

El índice de masa corporal (IMC) es una medida que permite evaluar con facilidad la concentración de masa en nuestro cuerpo y saber si tenemos un peso adecuado para nuestra estatura. De un modo general, cuando la cifra de nuestro IMC supera lo que se considera un peso normal y entra en el rango de la obesidad o el sobrepeso, es más probable que suframos problemas de salud como enfermedades cardiovasculares o cáncer. Sin embargo, un estudio publicado hoy en la revista Nature Aging sugiere que es posible que esa conclusión no se pueda extrapolar, al menos, a las personas de más de 80 años en China.
En un trabajo liderado por Xiaoming Shi, del Centro Chino para la Prevención y Control de Enfermedades, se observó a 27.000 individuos de más de 80 años, con una media de edad de 92,7 años y, según sus conclusiones, para este grupo concreto de población, el sobrepeso e incluso una leve obesidad se asocia a una menor mortalidad por todas las enfermedades, salvo las cardiovasculares. En concreto, el IMC óptimo para la salud de los ancianos se encontraba entre los 26 y los 30,6, cuando el sobrepeso comienza a partir de 25 y la obesidad de 29.

 

Este hallazgo plantea que quizá las recomendaciones sanitarias respecto al IMC, que se realizan a partir del estudio de peso y salud para la población general, se deban ajustar para este grupo de edad, que es minoritario. En un artículo publicado también en Nature por Jean Woo, de la Universidad China de Hong Kong, se recuerda que en otros estudios se ha observado este efecto beneficioso de un ligero sobrepeso según las consideraciones generales. “Aun así, esos descubrimientos han sido ignorados en su mayoría por los profesionales de la salud, pese a que se han visto en EE UU, Australia, Europa y Hong Kong”, advierte Woo.
Felipe Casanueva, catedrático de la Universidad de Santiago de Compostela que no ha participado en el trabajo, lo considera “interesante y bien hecho”, pero cree que “no se pueden cambiar las recomendaciones sobre vida saludable que se hace a la población por un solo estudio” y que “el sobrepeso se debe evitar en todas las edades”.
No obstante, explica, con mayor edad, los problemas de obesidad cambian. “Se producen los problemas de obesidad sarcopénica, que sucede cuando se mantiene el peso, pero cambia la composición corporal porque aumenta la grasa y el músculo decrece”. Eso hace que sea importante estudiar también los porcentajes de músculo y grasa y explica por qué, además de una buena alimentación, son tan importantes los programas de ejercicio para que las personas de edad avanzada mantengan la masa muscular. Otros factores, como los efectos de la osteoporosis en las vértebras, hacen que se pierda estatura con la vejez y que eso explique parte del incremento en IMC en el grupo estudiado por el equipo chino.

 

Los autores recuerdan que algunos datos que se están obteniendo recientemente sugieren que determinados riesgos para la salud cardiovascular, como tener el colesterol o la tensión altos, tienen una relación con mejor salud y supervivencia entre las personas más ancianas, algo que parece alinearse con sus resultados.
Entre las explicaciones posibles a esta paradoja de la obesidad, el equipo de Xiaoming apunta a que el sobrepeso puede ser una señal de un mejor estado nutricional, que compensaría los riesgos de pesar demasiado, y señala que un exceso de grasa puede suponer “una reserva energética protectora [...] o el secuestro de toxinas en la grasa que aporte una ventaja para la supervivencia”. Además, hay que recordar que a partir de los 60 años, el peso medio de la población tiende a reducirse debido a la pérdida de masa muscular, algo que puede explicar el empeoramiento de la salud.
El trabajo publicado en Nature Aging concluye que estos resultados y los de otros estudios similares sugieren que es necesario interpretar el IMC y su relación con la salud teniendo en cuenta también otros factores como la edad, el porcentaje de grasa y músculo y las enfermedades concretas que se padecen.
Daniel Mediavilla
https://elpais.com/ciencia/2022-04-25/un-estudio-indica-que-el-sobrepeso-en-mayores-de-80-anos-esta-relacionado-con-una-mejor-salud.html

Marilyn Monroe convierte a Andy Warhol en el pintor más caro del siglo XX

Christie's vende por 185 millones de euros la serigrafía que el artista pop hizo de la actriz, en 1964

Una pintura de Marilyn Monroe de Andy Warhol, en una subasta, este 9 de mayo de 2022 EFE/EPA/Sarah Yenesel

La casa de subastas Christie’s de Nueva York ha vendido por 195 millones de dólares (casi 185 millones de euros) la serigrafía de Marilyn Monroe. El precio convierte a la obra en la segunda más cara vendida en subasta pública, tras Salvator Mundi, cuando se creía de Leonardo da Vinci. Fue adquirida en 2017 por Mohamed Ben Salmane, príncipe heredero de Arabia Saudita, que pagó 450 millones de dólares (425 millones de euros). En tres minutos Christie's cerró la puja de Shot Sage Blue Marilyn (1964), que marcó doble récord (aunque no llegó a los 200 millones como se esperaba): es la obra de arte mejor pagada del siglo XX y la más cara del artista pop. De esta manera supera los 179,3 millones de dólares (169 millones de euros) pagados en 2015 por Las mujeres de Argel, de Pablo Picasso.
Según Artnews el retrato de Monroe fue comprado por el galerista Larry Gagosian, que estaba presente en la abarrotada sala. “Pocas obras de arte han ascendido verdaderamente al novel de obra maestra, una imagen intocable que trasciende el tiempo y el lugar, un icono visual que se cierne más grande que el artista y su momento de creación. A través de Andy Warhol, Marilyn es tanto el epítome del sueño americano como una imagen universalmente reconocida en la memoria colectiva: es la Mona Lisa moderna”, según los argumentos de Christie's.
La otra cifra pospandémica es el total que acumuló la venta de la colección de los difuntos hermanos Thomas y Doris Ammann, en la que se encontraba la Marilyn de Warhol: recaudó 317,8 millones de dólares. La cantidad cerrada este lunes por la noche es la tercera mejor venta de la historia de un solo propietario de Christie's. Muy por detrás de los 676 millones de dólares de la venta de Macklowe Collection, el pasado mes de noviembre; y de los 646 millones de dólares que se recaudaron en 2018, cuando se vendió la colección de Peggy y David Rockefeller.
En esta ocasión únicamente se quedaron sin vender dos de los 36 lotes ofrecidos. Todos los beneficios irán destinados a la Fundación Thomas y Doris Ammann, con sede en Suiza, cuyo objetivo es mejorar la salud, el bienestar y la educación de los niños en riesgo de exclusión social. Thomas comenzó su carrera como comerciante de arte a los 18 años, con el galerista Bruno Bischofberger, en Zúrich. Murió de cáncer a los 43 años, en 1993. Entonces su hermana Doris se hizo cargo del negocio, que creció con fuerza. Falleció hace un año, en marzo de 2021, a los 76 años.
La Gioconda de Warhol
Warhol, que vivía con su madre en 1962, había realizado aquel año dibujos de Hedy Lamarr y de Joan Crawford. Pero sobre todo realizó el retrato de la actriz más popular del siglo XX, fallecida el mes de agosto, el mismo día en que se clausuró la exposición de Andy en la Fergus Gallery. Marilyn Monroe se convirtió en su Gioconda, en el retrato más famoso inmortalizado por Warhol, reproducido hasta el infinito en carteles, tarjetas postales, platos y jarras, camisetas y zapatillas deportivas, bolsos e incluso cochecitos de bebé. Ningún otro cuadro como el retrato de Marilyn Monroe por Andy Warhol ha sido jamás tan reapropiado, tan reinterpretado“, cuenta el escritor Jean-Noël Liaut (Francia, 1966) en su biografía sobre el artista, publicada en España por la editorial Arpa.

Las Marilyn, sus sopas Campbell y sus botellas de Coca-Cola

Monroe encarnaba todo lo que fascinaba a Warhol: la belleza, el talento, la fama, los amantes y un final trágico. Unos días después de su muerte, Warhol compró una de sus fotos y la usó para una serie de retratos. Imprimió su rostro centenares de veces, tanto en blanco y negro como en color, pero en tonos muy llamativos. Parece destacar el contraste entre la vulnerabilidad de la mujer y la violencia de su prematura final, a la edad de 36 años. Pintó incluso una Marilyn dorada.
La galerista Eleanor Ward volvió negras las paredes de la Stable Gallery para que destacara más el color de las obras que el artista presentaba. Ese verano de 1962 cambió su vida. El público descubrió ese día las Marilyn, sus sopas Campbell y sus botellas de Coca-Cola. Para unos se trató de una crítica a la sociedad de consumo, para otros una apología. Andy nunca comentó sus obras.
El otro punto fuerte de la noche de subastas en Christie's lo protagonizó la polémica obra Not Picasso (Tetes, 1929), obra realizada en 1987 por el gamberro Mike Bidlo (1953). Fue vendida casi a precio de Picasso por un 1,2 millones de dólares (1,1 millones de euros), cuando se estimaba que no fuera a pagarse por ella más de 80.000 dólares. En 2009 Sotheby's vendió la pieza que simula ser obra del pintor cubista por 37.500 dólares (35.000 euros). Bidlo ha imitado también a Warhol, Duchamp y Pollock, entre otros.
Peio H. Riaño
https://www.eldiario.es/cultura/arte/marilyn-monroe-convierte-andy-warhol-pintor-caro-siglo-xx_1_8979915.html

Los desnudos de Helmut Newton se hacen carne en Barcelona

Una exposición en FotoNostrum reúne medio centenar de imágenes de los años setenta del legendario fotógrafo de origen alemán
Moda, desnudo y retrato.
La Santísima Trinidad de Helmut Newton, el todopoderoso tridente de la fotografía contemporánea, se hace carne (nunca mejor dicho) en Barcelona en una exposición que reúne algunas de las fotografías más icónicas del fotógrafo de origen alemán. Natassia Kinski dándole el pecho a una muñeca de Marlene Dietrich. Elsa Peretti posando vestida de 'conejita Playboy'. Una modelo a cuatro patas sobre la cama de un hotel parisino y con una silla de montar Hermes en la espalda.

Una modelo a cuatro patas sobre la cama de un hotel parisino y con una silla de montar Hermes en la espalda.

«Los desnudos , dice Newton, son fotografías de moda pero sin ropa», asegura Matthias Harder, comisario de la exposición y director de la Fundación Helmut Newton.

Elsa Peretti (1975) - Helmut Newton

Erotismo, elegancia y polémica. Medio centenar de instantáneas realizadas entre 1973 y 1983, su periodo más fértil y, según se mire, también el más controvertido, para celebrar el legado de un fotógrafo empeñado en encuadrar el mundo desde su propio punto de vista.
«Soy un 'voyeur' profesional. No tengo ningún interés en las personas que fotografío. No me interesan las chicas, su vida privada o su carácter. Me interesa el exterior, lo que vemos mi cámara y yo», dejó dicho Newton, fallecido en 2004 en Los Ángeles tras sufrir un infarto y expuesto por primera vez en Barcelona en las paredes de FotoNostrum. «Sus imágenes atemporales y su toque naturalista lo convirtieron en uno de los primeros fotógrafos en reinventar a la mujer del siglo XX», leemos en una de las cartelas de la exposición.

'Autorretrato con esposa y modelos' (1981) - HELMUT NEWTON

El desnudo femenino fue su reclamo. Su razón de ser. Frente a su cámara desfilaron también David Bowie, Karl Lagerfeld o David Hockney, pero las mujeres fueron sus mejores modelos. «¡Las mujeres son el sexo más fuerte!«, solía decir. Siempre en blanco en negro. Siempre en analógico. Y aunque alguna imagen pueda sugerir lo contrario (ahí está, por ejemplo, 'Saddle I', de la serie de la jineteras semidesnudas), en su trabajo, defiende Harder, no cabía la cosificación femenina. «Él se llama feminista. Amaba a las mujeres. No es cierto que las convirtiera en objetos: creaba un escenario y les daba libertad. En sus fotografías, todas las mujeres hacen algo ante la cámara y lo hacen por sí mismas», explica el comisario. Un buen ejemplo de todo esto, añade Harder, sería 'Mujer examinando a hombre', fotografía de 1975 que subvertía los roles tradicionales y las maneras de mirar. «En la Fundación tenemos una vitrina que muestra la evolución de la mujer en la sociedad a través de las fotografías de Newton. Estuvo presente en todos los grandes momentos», añade.

Helmut Newton - Helmut Newton

Nacido en Berlín en 1920 en el seno de una familia judía acomodada, Helmut Newton se empapó de los alegres años 20 de la República de Weimar, espectro que parecía perseguir una y otra vez en sus fotografías, y acabó escapando de Alemania en cuanto los nazis promulgaron las leyes raciales. Singapur primero y Australia después fueron las paradas de un azaroso deambular por el mundo que le llevaría a París en 1961, justo a tiempo para tomar buena nota de la revolución sexual. Casado con la también fotógrafa June Browne, protagonista de una de sus imágenes más conocidas -'Autorretrato con mujer y modelos', expuesta también en Barcelona-, Newton empezó a trabajar para la edición francesa de 'Vogue', plataforma de lanzamiento de lo que estaba por venir. «Es en los setenta cuando encuentra un estilo propio», destaca Harder. Y es en los setenta también cuando sus retratos y desnudos empiezan a cotizarse a precio de oro.
Esa es precisamente la época en la que se centra 'Private Property', exposición que recorre la mezcla de sensualidad, decadencia y fetichismo a través de retratos de Sigourney Weaver, Charlotte Rampling y Raquel Welch; desnudos integrales en el estudio o en el apartamento; y provocativas instantáneas de torsos atados, medias ajustándose a la pierna y primerísimos planos de zapatos de tacón. Fotografías todas ellas que, como recuerda la exposición, tuvieron una triple vida: de la revista al catálogo de arte y de ahí a la exposición. Otro tridente a juego con ese mantra de «moda, desnudo y retrato» con el que Newton sublimó el arte de la seducción. Porque, como él mismo dijo y leemos ahora en la entrada de FotoNostrum, «la fotografía siempre es un tipo de seducción».
David Morán
https://www.abc.es/cultura/arte/abci-desnudos-helmut-newton-hacen-carne-barcelona-202205201828_noticia.html

Es un misterio por qué los genitales de las estatuas romanas son tan pequeños dice Mary Beard

Dos libros clásicos de la autora británica, ‘El arte clásico: de Grecia a Roma’ (La Esfera de los libros) y ‘La risa en la Antigua Roma’ (Alianza Editorial), se publican por primera vez en español

Apolo de Belvedere.

Mirar a la historia desde el presente hace que se den por sentado cosas que no siempre estuvieron sentadas. Muchas de las obras que hoy y durante siglos han vertebrado el canon de la cultura europea fueron un día radicales y hasta revolucionarias. Mary Beard (Much Wenlock, 1955) se adentra en su obra ‘El arte clásico: de Grecia a Roma’ (La Esfera de los libros), coescrita con el profesor de la Universidad de Cambridge John Henderson, por los entresijos del arte antiguo para revelar cómo evolucionaron los desnudos masculinos y femeninos, cómo las estatuas más memorables del periodo están, en su mayoría, formadas por añadidos renacentistas o por qué es un error imaginar las ciudades romanas como lugares de un impoluto blanco.

Portada del libro 'El arte clásico'.

‘El arte clásico: de Grecia a Roma’, un libro que nunca había sido publicado en español, continúa la tendencia editorial de recuperar los mejores textos de una autora británica, Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales en 2016, que todavía está lejos de su divinización, como Julio César o Augusto, pero su prestigio como divulgadora de la cultura clásica roza la leyenda. Sin ir más lejos, Alianza Editorial publica también estos días ‘La risa en la Antigua Roma’, donde Beard analiza el humor romano y cuenta que hasta ellos tenían sus «chistes de Lepe». ABC Historia charla con esta sabia sin túnica sobre esos pequeños grandes detalles de la historia clásica.
–¿Le desagradaría o impactaría al público hoy ver las estatuas y los monumentos con la gran cantidad de colores que tenían originalmente?
–Nos sorprendería, eso seguro. Hemos aprendido, en parte gracias a las películas, a pensar en Roma como un lugar de grandes edificios y estatuas de mármol blanco. Pero tenía un color mucho más brillante que eso... Creo que es sorprendente y emocionante, no desagradable.

La historiadora Mary Beard en el Museo del Prado. - Matías Nieto

–¿Cuál era la diferencia entre el arte griego y el romano?
–Bueno, esa es siempre la gran pregunta. Es fácil pensar en el arte romano como simplemente una «copia» posterior del arte griego, pero me parece que no se entiende este punto. En general, Roma es la lente a través de la cual vemos el arte de Grecia... y hay un diálogo constante entre los dos.
–¿Hispania aportó algo diferente a la cultura clásica?
–Cada parte del Imperio romano contribuyó al «arte romano». De alguna manera Hispania aportó, o fue explotada, por su plata. Roma no podría haber sido Roma sin los metales españoles.

Portada de 'La risa en la Antigua Roma'.

–Gran parte de las estatuas que se conservan tienen más toques renacentistas que originales. ¿Crees que es necesario que al espectador se le avise de lo que no es original?
–Sí. Eso es lo que hace que algunos de estos trabajos sean tan emocionantes. Lo que consideramos como 'antiguo’ son a menudo «obras en progreso», hechas y rehechas desde el mundo antiguo. ¿Por qué 'emocionante'? Porque es apasionante ver lo antiguo y lo moderno 'en diálogo'.
–Mencionas en tu trabajo que los desnudos de Afrodita fueron, originalmente, un género radical y escandaloso. ¿Es falsa esa visión que tenemos de los romanos y los griegos como personas con menos prejuicios sexuales?

 

Los desnudos de Afrodita

–De alguna manera, sí. Tenemos una tendencia a pensar en el mundo clásico pagano como un mundo sin prohibiciones ni prejuicios. La verdad es que era un mundo en el que los prejuicios estaban en diferentes lugares. Cuando se vio la primera Afrodita desnuda, fue impactante, incluso si ahora la damos por sentada.
–Más allá de que en las esculturas grecorromanas parece que el tamaño no importaba, ¿por qué muchas de las estatuas clásicas tienen los genitales mutilados?
–En parte, cualquier parte de las estatuas clásicas que «sobresalieran» (narices, penes, etc) era vulnerable a la destrucción. No obstante, siempre ha sido un misterio por qué los genitales de las estatuas clásicas son tan pequeños.
–¿Sobrevivió el arte clásico gracias al cristianismo o a pesar del cristianismo?
–¡Ambas cosas!
César Cervera
www.abc.es/historia/abci-mary-beard-misterio-genitales-estatuas-romanas-pequenos-202204290140_noticia.html

El beso prohibido de Elizabeth Taylor y Richard Burton que a punto estuvo de costarles 50 millones de dólares

Elizabeth Taylor y Richard Burton, en 'Los comediantes'.GTRES

Excomulgados por el Vaticano e injuriados por las Ligas de Decencia. Ese fue el castigo que sufrieron Elizabeth Taylor y Richard Burton cuando se publicaron las fotos de ambos retozando en la cubierta de un yate en la isla de Ischia, en el golfo de Nápoles. La estrella estaba casada con el cantante Eddie Fisher, que había dejado a su entonces esposa Debbie Reynolds por la Taylor, y el actor gales seguía unido a Sybil Williams. Aquel amor adúltero en un alto del rodaje de Cleopatra (1963) supuso uno de los mayores escándalos de la historia del cine.
Desde principios de los 50, Roma y los estudios Cinecittà se habían convertido en el nuevo Hollywood y en la cuna de los paparazzi gracias a Fellini. Por allí deambulaban Felice Quinto, Tazio Secchiarilli, Rino Barillari o Marcello Geppetti en busca de las imágenes más comprometidas de la nueva constelación congregada en los alrededores de Via Veneto, como Audrey Hepburn, Ava Gardner, Franco Nero, Anita Ekberg.
Se rumoreaba que Taylor y Burton se estaban encaprichando el uno del otro durante el rodaje de Cleopatra que a punto estuvo de hacer quebrar a la Fox por su elevado presupuesto de 44 millones de dólares de la época. Durante tres décadas se convirtió en el filme más caro de la historia. Los paparazzi andaban como locos buscando a los protagonistas para corroborar aquel rumor. Como suele ocurrir en estos casos, todo comenzó con un chivatazo.

De vacaciones en Puerto Vallarta, México.GTRES

Un pescador de Ischia le comentó a Marcello Gepetti que Taylor y Burton habían alquilado un yate para desconectar mientras navegaban. Los actores habían llegado a la isla en helicóptero conscientes de que les vigilaban con teleobjetivos y, de esta manera, esquivarlos. Lo consiguieron. Pero no por mucho tiempo.
Gepetti se escondió durante dos días entre unos arbustos y unas rocas hasta que por fin inmortalizó el beso y los arrumacos de los amantes. ¡Había nacido Le Scandal! Así lo bautizó Burton y así lo recordaba a quien escribe estas líneas una amiga de la pareja, la actriz Siân Phillips (88), casada por aquel entonces con Peter O'Toole, compañero de borracheras de Burton. Las imágenes se publicaron en miles de portadas en todo el planeta.
Hace unos años, Marco, hijo de Marcello, confesó a LOC que "Richard Burton en persona ofreció a mi padre 12 millones de liras para que retirara las fotos, pero él le soltó 'yo trabajo para la prensa, no para la gente', y las vendió al Sunday Pictorial". Contaba que le pagaron 12 millones de liras. Hace ya 60 años de aquella noticia que sacudió los cimientos del cine y que provocó, tal y como reflejó en su momento The New York Times, que la pareja fuera demandada por la Fox por 50 millones de dólares por daños y perjuicios al incumplir parte del contrato e influir negativamente en la promoción del filme debido a su conducta escandalosa en el proceso de rodaje.

                                  Los actores, en 'Cleopatra', en cuyo rodaje comenzaron a salir.GTRES

La sangre no llegó al río, pero Elizabeth Taylor se hizo inmensamente rica por cobrar un millón de dólares más un 7% de los beneficios de taquilla. Burton incrementó su caché tras su boda con la actriz de los ojos violeta a casi un millón de dólares. De ahí que durante su tormentosa relación -se divorciaron para volverse a casar de nuevo- el galés le obsequiara con algunas de las joyas más fabulosas de la historia, como la perla Peregrina que perteneció a los Borbones, el diamante Krupp o el satoir de esmeraldas y diamantes de Bvlgari.
LUIS FERNANDO ROMO
https://www.elmundo.es/loc/celebrities/2022/04/25/6262b025e4d4d80e128b456f.html

'El violín de Ingres', de Man Ray, se convierte en la fotografía más cara de la Historia

La célebre obra, que muestra la espalda desnuda de Kiki de Montparnasse, se ha subastado hoy en la sala Christie's de Nueva York por 12,4 millones de dólares
La icónica instantánea en blanco y negro 'El violín de Ingres', creada por Man Ray en 1924, se ha vendido hoy en la sala Christie's de Nueva York por 12,4 millones de dólares, récord para una fotografía en subasta, tras una pugna de pujas que ha durado más de 10 minutos. Su precio estimado era de entre 5 y 7 millones de dólares.

'El violín de Ingres', de Man Ray - MAN RAY

«El alcance y la influencia de la imagen, a la vez romántica, misteriosa, pícara y juguetona, ha capturado la mente de todos durante casi 100 años. Como trabajo fotográfico, no tiene precedentes en el mercado», explicaba Darius Himes, especialista en fotografía internacional de Christie's, en un comunicado semanas antes de la venta. Hay copias de la instantánea en el Centro Pompidou de París y en el Museo J.
Paul Getty de Los Ángeles. 'El violín de Ingres' representa la espalda desnuda de Kiki de Montparnasse, la modelo, actriz y cantante de club nocturno francesa que impregnó y ayudó a dar forma a la cultura parisina de la década de 1920. Las curvas de su figura se asemejan a las de un violín, por lo que Man Ray superpone en la parte baja de su espalda los orificios característicos del instrumento musical.
El anterior récord de una fotografía lo ostentaba 'Rhein II' (1999), del alemán Andreas Gursky, que se vendió en 2011 también en la casa Christie's por 4,3 millones de dólares.

 

 'Le mal oublié'

La pieza pertenece a los desaparecidos Rosalind Gersten y Melvin Jacobs, un matrimonio americano relacionado con la moda. A lo largo de décadas, la pareja estadounidense fue reuniendo una increíble colección de bellas artes, esculturas, fotografías, joyas y carteles, en la que destacan las obras pertenecientes a los movimientos dadaísta y surrealista. Gersten y su esposo mantuvieron una estrecha relación con artistas como el propio Man Ray, Marcel Duchamp, René Magritte, Max Ernst, Dorothea Tanning... En la venta de hoy se establecieron récords para varios artistas, incluida Dorothea Tanning, cuya obra 'Le mal oublié' triplicó su estimación para venderse por 1,4 millones de dólares.
https://www.abc.es/cultura/arte/abci-violin-ingres-convierte-fotografia-mas-cara-historia-202205141958_noticia.html

Biniam Girmay, al hospital tras ganar: abre mal el champán y un corcho le salta al ojo

El eritreo se convirtió en el primer ciclista de raza negra en la historia en ganar en una 'Gran Vuelta'

• Girmay gana... ¡Y se hace daño abriendo el champán!

La fiesta de Biniam Girmay no fue total en Jesi. El eritreo se convirtió a sus 22 años en el primer ciclista de raza negra en la historia de ganar en una 'Gran Vuelta', pero un buen susto le golpeó en el podio final. Al abrir el champán de ganador el corcho salió disparado y terminó con el velocista del Intermarché rumbo al hospital, según informó 'L'Equipe'.

Ya le pasó a Van der Poel el primer día, y la habilidad para abrir la botella es tan importante como ganar el propio esprint, parece ser. Girmay terminó dolorido en el ojo y rumbo al hospital para evaluar sus lesiones. Tanto fue así, que no acudió a la rueda de prensa oficial al terminar. Eso sí, fue elogiado por todos sus rivales. "Todos sabemos lo bueno que es", dijo Van der Poel.

Girmay, antes del incidente con el corcho, estaba inmensamente feliz. "Mi equipo trabajó todo el día para mi, sabía que viniendo al Giro podría ganar y así ha sido", dijo después. Un premio después de ser segundo en la primera jornada en suelo húngaro.
EUGENIO MUÑOZ FERNÁNDEZ
https://www.marca.com/ciclismo/giro-italia/2022/05/17/6283d05bca4741261b8b45b5.html

Grenoble enciende la polemica con la aprobacion del burkini en las piscinas públicas

Las autoridades del Estado acusan al alcalde de «venderse» al islamismo en busca de votos y acuden a los tribunales

Una joven se baña con burkini - ABC

El verano político se ha adelantado en Francia con la aprobación por parte de la ciudad de Grenoble del uso del 'burkini' -el traje de baño integral para musulmanas- en las piscinas públicas, una medida que el Estado considera una agresión a su ideología laica.
La decisión fue adoptada por escaso margen de votos de los concejales de Grenoble, a propuesta del partido ecologista que lidera el alcalde. El debate del burkini está presente en Francia desde el verano de 2016, cuando varios alcaldes de la costa mediterránea trataron sin éxito de prohibirlo en las playas. Tras el voto del consistorio de Grenoble, el presidente de la región anunció que congelará los fondos públicos a la ciudad. Por su parte, el prefecto dijo que presentará un recurso ante la Justicia para anular la norma. 

 

 Burkini-Toples

Gran parte del arco político, en particular el que respalda al presidente Macron, acusó al alcalde de Grenoble de utilizar el burkini para «comprar el voto del islam político».

En opinión de los detractores, tanto el velo musulmán en el ámbito de la escuela pública como el burkini en las piscinas constituyen -por su simbología religiosa para el islam- una agresión contra el concepto de laicidad francés, a medio camino entre la separación de Iglesia y Estado y el laicismo militante y antirreligioso. Los defensores del modelo francés estiman que si el Estado republicano cede respecto al velo de las niñas en las escuelas o el burkini, la presión del islam francés (en torno al 4 por ciento de la población) levantará otras banderas, como la dieta 'halal' en las escuelas, o las festividades musulmanas.

Libertad religiosa

Por su parte, los ecologistas del alcalde de Grenoble aludieron a la 'libertad religiosa' que el Estado garantiza. Este concepto está menos claro en el caso de las niñas musulmanas, presionadas por su familia a portar el símbolo del islam, el velo, pero parece más evidente en el caso del burkini en las mujeres ya mayores de edad. Más aún si las normas en las piscinas públicas permiten el uso del topless sin oposición alguna.
Francisco de Andrés
https://www.abc.es/internacional/abci-grenoble-enciende-polemica-aprobacion-burkini-piscinas-publicas-202205171753_noticia.html

El Congreso de EE.UU. analiza los avistamientos de ovnis por primera vez en 50 años: «Son frecuentes y continuos»

Se reconoce la existencia de 144 registros de avistamientos o encuentros con OVNI entre 2004 y 2021 por parte de pilotos estadounidenses

La Comisión de Inteligencia de la Cámara de Representantes de EE.UU. se ha reunido este martes con un motivo poco común: discutir los avistamientos y encuentros con objetos volantes no identificados (OVNI) o lo que el Gobierno estadounidense denomina «fenómenos aéreos no identificados» (UAP, en sus siglas en inglés).
Los avistamientos son «frecuentes y continuos», reconoció a los legisladores Scott Bray, subdirector de inteligencia de la armada en el Departamento de Defensa. Bray y su superior, Ronald Moultrie, principal responsable de inteligencia en el Pentágono, protagonizaron la primera comparecencia oficial pública sobre OVNI en EE.UU. en más de medio siglo. El último intento de transparencia alrededor de estos fenómenos lo impulsó en 1969 el entonces diputado -después llegaría a la presidencia- Gerald Ford.
El interés sobre este asunto se ha disparado en EE.UU., con una creciente presión de los legisladores sobre las autoridades militares y de inteligencia para que revelen la mayor información posible al respecto. Eso ha llevado al Congreso a imponer que el Pentágono ofrezca explicaciones periódicas sobre los avistamientos e impulsó la publicación el año pasado de un informe por parte de la Oficina del Director Nacional de Inteligencia. En este se reconocía la existencia de 144 registros de avistamientos o encuentros con ovnis entre 2004 y 2021 por parte de pilotos estadounidenses.

No hubo intento de comunicación

Entre esos 144 incidentes, hay 21 fenómenos que mostraron un comportamiento considerado más allá de las tecnologías al alcance de EE.UU. a día de hoy. En 18 de esos casos, los objetos o imágenes percibidos se movían «a una velocidad considerable sin una forma discernible de propulsión».
«No tenemos explicación para un número de esos incidentes, y son los que tienen más interés», reconoció Bray. «Pero no hacemos conjeturas sobre su origen».
Los mandos militares negaron que hubiera ningún caso en el que el ejército hubiera recuperado restos de un accidente de alguno de estos objetos o que hubiera pruebas de que fueran «de origen no terrestre».
También detallaron que en once de los casos se estuvo cerca de la colisión y que no hubo intento de comunicación con los ovnis.
https://www.abc.es/internacional/abci-congreso-eeuu-analiza-avistamientos-ovni-primera-50-anos-frecuentes-y-continuos-202205171719_noticia.html
Javier Ansorena